최근 캐스팅 사이트를 스크롤하다 보면, 세로형 숏폼 시리즈 캐스팅 공고가 눈에 띄게 늘어난 걸 느끼셨을 겁니다. 이 비조합(non-union) 프로젝트들은 로스앤젤레스 곳곳에서 등장하고 있고, 도대체 이게 뭔지, 그리고 여러분의 시간을 투자할 가치가 있는지 궁금하실 텐데요. 지금부터 함께 알아보죠.

이런 콘텐츠는 주로 모바일 시청을 위해 제작된 짧고 간결한 드라마로, 에피소드 하나당 길이는 보통 몇 분밖에 되지 않습니다. 특히 세로(9:16) 포맷은 스마트폰을 세로로 들고 볼 수 있도록 설계된 것입니다.

이 트렌드는 중국에서 시작되어 수십억 달러 규모의 산업으로 성장했으며, 현재 미국에서도 점점 주목받고 있습니다.

핵심 특징:

- 포맷: 일반적인 스마트폰 화면에 맞춰 9:16 비율로 촬영되어, 모바일 시청 경험을 극대화합니다.  

- 에피소드 길이: 보통 1분 정도로 매우 짧아, 짧은 휴식 시간이나 이동 중에도 간편하게 시청할 수 있습니다.  

- 타깃 시청자: 빠르게 소비 가능한 콘텐츠를 선호하는 모바일 사용자층을 겨냥하고 있습니다.  

- 콘텐츠 스타일: 빠른 전개와 극적인 반전이 특징으로, 짧은 시간 내 시청자의 이목을 끌고 집중도를 유지할 수 있도록 구성됩니다.

왜 LA인가요?

제작사들이 로스앤젤레스를 선택하는 데에는 여러 이유가 있습니다:

- 배우 인프라: 이런 드라마는 주로 백인 배우를 캐스팅하려는 경우가 많지만, 다양한 인종의 배우들을 필요로 하기도 합니다. LA에는 풍부하고 다양한 재능의 배우들이 많죠.  

- 고품질 제작 시설: LA의 인프라는 빠르고 전문적인 제작 환경을 지원합니다.  

- 창작의 자유: 미국 내에서 작업하면서 다양한 주제와 이야기 방식을 자유롭게 실험할 수 있습니다.

배우가 알아야 할 핵심 포인트:

- 비조합 프로젝트: 대부분의 프로젝트는 SAG-AFTRA 가이드라인을 따르지 않는 비조합 작업입니다. 이는 출연료, 근무 조건, 잔여 수익 등에 영향을 줄 수 있습니다.  

- 출연료: 배역에 따라 다르지만, 주연의 경우 하루 최대 $450를 지급하는 경우도 있으며, 그보다 낮은 경우도 있습니다. 자신의 경험과 경제적 필요에 따라 합당한 수준인지 꼭 확인하세요.  

- 연기력 향상: 이런 빠른 템포의 작업을 통해 코미디 타이밍이나 즉흥 연기 등의 스킬을 키울 수 있습니다. 실제로 이 경험이 다른 오디션에서 주목받는 계기가 되기도 합니다.  

- 액션 및 친밀한 장면 여부: 일부 역할에는 액션이나 친밀한 신이 포함될 수 있으니, 대본을 꼼꼼히 읽고 본인이 편안하게 소화할 수 있는지 판단해야 합니다.  

- 경력에 미치는 영향: 현장 경험과 노출을 쌓을 수 있는 기회가 될 수 있지만, 장기적인 경력 목표와 어떻게 연결되는지도 함께 고려해야 합니다. 다양한 역할을 통해 균형 잡힌 필모그래피를 만들면, 캐스팅 디렉터나 에이전트에게 더 매력적으로 보일 수 있습니다.

마무리 생각:

세로형 숏폼 시리즈는 색다른 경험과 노출 기회를 제공하지만, 매 프로젝트를 신중히 접근하는 것이 중요합니다. 프로젝트의 신뢰도를 평가하고, 계약 조건을 이해하며, 본인의 개인적·직업적 목표와 얼마나 부합하는지 고려해 보세요. 이런 정보를 바탕으로 현명하게 선택하면, 연기 여정에 큰 도움이 될 수 있습니다.

실제로 이 포맷에서 활동한 한 배우의 경험담이 궁금하다면, 이 글을 참고해보세요.  

이 트렌드에 대해 더 깊이 알고 싶다면 추가 정보도 확인하실 수 있습니다.  

실제 콘텐츠를 보고 싶다면 다음 플랫폼들을 이용해 보세요: ReelShort, DramaBox, FlexTV, YouTube Shorts.

대부분의 작가들은 대본을 완성하는 데 집중하지만, TV 프로그램을 판매하는 것은 단순히 훌륭한 글을 쓰는 것만으로는 충분하지 않습니다. 프로젝트를 올바르게 패키징하고, 누구에게 피칭해야 할지 파악하며, 결정권자들이 쉽게 "예"라고 말할 수 있도록 만드는 것이 중요합니다.

저는 현재 한 작가 클라이언트와 함께 하이 스테이크 정치 드라마를 개발하고 있습니다. 처음에는 작가의 목소리와 스토리텔링 역량을 보여주기 위한 스펙 스크립트(spec script)로 작성되었지만, 시장성이 있음을 확인한 후 이를 완성된 TV 시리즈 피치로 포지셔닝하기로 결정했습니다. 이를 위해 단순히 대본을 다듬는 것뿐만 아니라, 제작자와 스트리밍 플랫폼이 프로젝트의 비전, 실행 가능성, 성공 가능성을 쉽게 파악할 수 있도록 완전한 피치 패키지를 구축하는 작업이 필요했습니다.

1단계: 피치 패키지 제작

프로젝트를 시장에 내놓기로 결정한 후, 단순한 대본만으로는 충분하지 않았습니다. 즉각적인 관심을 끌 수 있는 명확하고 전문적인 피치 덱(pitch deck)이 필요했습니다. 여기에는 다음이 포함되었습니다.

한 페이지 요약 – 로그라인, 시리즈 개요, 그리고 이 프로그램이 시의적절한 이유

10장짜리 Canva 피치 덱 – 비주얼 자료, 캐릭터 소개, 에피소드 구조 포함

3분 이내의 간결한 구두 피치 – 빠르게 핵심을 전달할 수 있도록 구성

타겟 제작사 및 스트리밍 플랫폼 목록 – 이상적인 피칭 대상 명확화

이 과정을 통해 우리는 프로그램의 핵심 개념을 더욱 정리하고, 단순히 좋은 이야기에서 나아가 시장성이 높은 TV 프로젝트로 발전시킬 수 있었습니다.

2단계: 쉽게 공유할 수 있도록 – 피칭을 위한 원스톱 웹페이지 구축

피칭 과정에서 가장 큰 어려움 중 하나는 모든 자료를 체계적으로 정리하고, 제작자나 임원들이 필요한 자료를 이메일을 뒤지지 않고도 즉시 확인할 수 있도록 하는 것입니다.

이를 해결하기 위해, 저는 Google Sites를 활용한 전용 웹페이지를 만들어 모든 주요 자료를 한곳에 모았습니다.

구글 문서(Google Docs) 삽입 – 한 페이지 요약 및 구두 피치 스크립트를 쉽게 열람 가능

Canva 피치 덱 포함 – 즉시 로딩되는 인터랙티브 스크롤 형식의 피치 덱

간편한 연락 버튼 – 클릭 한 번으로 이메일 문의 및 후속 논의 가능

이 방식은 이메일로 파일을 주고받는 번거로움을 없애고, 제작자와 임원들이 한 번의 링크 클릭만으로 필요한 모든 자료를 확인할 수 있도록 합니다. 또한 문서를 업데이트하면 웹사이트에서도 자동 반영되므로, 잘못된 버전을 보내는 실수를 방지할 수 있습니다.

3단계: 작가는 대본을 넘어서 생각해야 한다

만약 당신이 자신의 프로젝트를 판매하고 싶다면, 다음을 고려해야 합니다.

대본이 전부가 아니다 – 피치 덱과 전략이 함께 갖춰져야 한다.

구매자가 쉽게 접근할 수 있도록 하라 – 깔끔하고 체계적인 웹페이지는 전문성을 높이고 공유를 간편하게 만든다.

타겟을 명확히 하라 – 각 스트리밍 플랫폼이 원하는 콘텐츠가 다르므로, 피칭 전략을 맞춤화해야 한다.

비즈니스 측면도 이해하라 – TV 업계의 비즈니스 구조를 이해할수록 피칭이 더욱 설득력 있게 전달된다.

좋은 아이디어만으로는 프로그램을 판매할 수 없습니다. 결정권자들이 프로젝트의 잠재력을 확실히 볼 수 있도록 제대로 포지셔닝하는 것이 핵심입니다.

중앙화된 피칭 웹페이지를 구축함으로써, 우리는 피칭 과정을 간소화하고 제작자와 임원들이 프로젝트를 보다 쉽게 검토하고 빠르게 응답할 수 있도록 만들었습니다.

대본을 실제 TV 프로젝트로 발전시키고 싶은 작가라면, 꼭 기억해야 할 점이 있습니다. 작가가 아닌 프로듀서처럼 사고해야 합니다. 피칭이 깔끔하고 접근성이 높을수록, 개발 가능성을 높일 수 있습니다.

모든 프로젝트의 여정은 다르지만, 성공하는 작가들은 창작뿐만 아니라 업계의 비즈니스 측면까지 이해하는 사람들입니다. 만약 당신이 자신의 작품을 피칭할 계획이라면, 단순히 훌륭한 대본을 쓰는 데서 끝내지 말고, 그것을 판매할 수 있도록 준비해야 합니다.

웹사이트를 확인하고 싶다면: HERE IT IS

선댄스 영화제는 언제나 한 판의 도박입니다. 때로는 보석 같은 작품을 발견하기도 하지만, 때로는 "도대체 이 영화가 어떻게 제작 승인된 거지?"라는 의문을 품으며 극장을 나서기도 하죠. 올해 제가 선택한 영화들은 안타깝게도 후자에 가까웠습니다.  

If I Had Legs, I’d Kick You는 감정적으로 저를 완전히 소진시켰지만, 제가 기대했던 방식은 아니었습니다. 이 영화는 끝없이 가라앉는 나선처럼, 무너지는 세계 속에서 간신히 버티는 한 여성의 모습을 담고 있습니다. 로즈 번의 연기는 정말 훌륭했지만, 그녀의 캐릭터가 무너지는 과정을 지켜보는 것은 통찰을 주기보다 오히려 벌을 받는 기분이었습니다. 영화는 관객이 그녀의 고통을 끝없이 견디도록 만드는 데 더 집중한 것처럼 느껴졌습니다. 우리는 그녀의 딸을 한 번도 볼 수 없고, 오직 목소리로만 들을 수 있죠. 이로 인해 영화는 더욱 고립된 느낌을 주고, 답답할 정도로 암울했습니다. 감독의 연출력은 분명 뛰어나지만, 저는 이 영화를 다시 보고 싶다는 생각이 들지 않았습니다.  

Jimpa는 감정적으로 깊이 있는 가족 드라마가 될 거라 기대했지만, 아쉽게도 그렇지 않았습니다. 영화는 가족의 소원함, 정체성, 세대 차이 등 흥미로운 갈등을 설정했지만, If I Had Legs와 달리 갈등이 너무 쉽게 해결되어 실제 삶처럼 느껴지지 않았습니다. 캐릭터들은 감정에 대해 이야기하는 데 많은 시간을 할애하지만, 정작 중요한 순간에는 깊이 있는 고민을 보여주지 않았습니다. 정체성에 대한 대화도 끝없는 대사 속에 파묻혀, 진정한 발견의 순간이라기보다 단순한 키워드 나열처럼 느껴졌습니다. 이상적인 가족 상담 세션을 보는 듯한 느낌이었고, 좀 더 날것의 감정과 가족이라는 복잡한 현실이 담긴 영화였으면 하는 아쉬움이 남았습니다.  

The Thing With Feathers는 비유와 상징에 너무 집중한 나머지, 정작 관객을 사로잡을 만한 이야기를 전달하는 데 실패했습니다. 물론, 슬픔은 혼란스럽고 반복적이며 압도적인 감정이지만, 캐릭터들이 발전 없이 끝없는 절망의 굴레에 갇힌 모습을 보고 있자니, 영화라기보다는 한 편의 명상 같은 느낌이 들었습니다. 아름다운 촬영 기법이 영화의 단조로움을 상쇄해 줄 수는 없었습니다. 이 영화의 시적이고 상징적인 접근 방식에 공감하는 사람들도 있겠지만, 제게는 이야기의 흐름보다는 메시지를 더 중시하는 작품처럼 보였습니다. 엔딩 크레딧이 올라갈 때쯤 저는 감동보다는 피로감을 더 많이 느꼈습니다.  

물론, 선댄스는 과감한 선택을 하는 곳이고, 이 영화들이 저보다 다른 사람들에게 더 깊은 울림을 줄 수도 있겠죠. 하지만 저에게는 이번 작품들이 맞지 않았던 것 같습니다. 그래도 그게 바로 독립 영화의 묘미 아니겠어요?

이번 영화들을 스타 배우 중심으로 골랐던 게 과연 좋은 선택이었을까 하는 생각이 드네요. 하지만, 훨씬 더 밝은 소식이 있습니다! 제 여동생과 함께한 3일간의 멋진 스키 여행이 이번 선댄스의 아쉬움을 완벽하게 만회해 주었거든요. ⛷️

빛, 카메라, 액션! 

Upstage Entertainment에서는 꿈을 실현시키는 데 집중하고 있다는 걸 이미 알고 계실 거예요. 저희는 배우들이 할리우드에서 빛을 발할 수 있도록 돕거나, 창의적인 천재들과 협력해 그들의 이야기를 세상에 선보이는 데 힘쓰고 있습니다. 이번 주에는 매니저의 자리에서 잠시 벗어나, 놀라울 정도로 골프도 잘 치는 재능 넘치는 클라이언트인 앤서니 토리노와 함께 팟캐스트 세계에 도전합니다! 

앤서니가 누구냐고요? 그는 전직 군인이자 재활 클리닉 소유주, 초등학교 상담사, 시나리오 작가, 그리고 스탠드업 코미디언입니다. 한마디로, 인생 경험이 가득 담긴 "스위스 아미 나이프" 같은 사람이라고 할 수 있죠. 그의 배경은 마치 그의 시나리오 작품 줄거리 같아요. 엄격한 부모님 밑에서 앨라배마의 작은 마을에서 자랐지만, 군인 가족으로서 여러 차례 이사를 다녔고, 텍사스에서 주로 생활하며 그의 삶은 변화와 도전으로 가득했습니다. 20년 전 오토바이 사고로 진정한 사랑을 잃은 것은 그의 삶에 큰 흔적을 남겼지만, 그는 그녀의 영혼이 자신 곁에 머물며 글과 삶에 영감을 주고 있다고 믿고 있습니다.

이제, 이러한 풍부한 인생 경험과 저의 배경을 결합해 보세요. 저는 뉴잉글랜드 보딩스쿨에서 학창 시절을 보냈고, 아이비리그에서 공부했으며, 런던에서 소믈리에로 활동하며 와인과 함께한 세월을 보내고, 전 세계를 여행하며 두 아들을 키우는 동시에 한국 배우들이 할리우드에서 성공할 수 있도록 돕고 있습니다. 여기서 놀라운 점 하나 더: 앤서니는 평생 한 방울의 술도 입에 댄 적이 없습니다. 평생 금주를 실천하며 철저한 의지를 가진 그는 환자들의 회복을 돕고, 사람들에게 웃음을 주는 것에서 진정한 기쁨을 찾습니다. 반면 저는 와인의 떼루아와 탄닌에 대해 몇 년을 시적으로 표현하며 살았습니다. 정말 극과 극이죠!

하지만 이러한 차이점이 바로 우리의 우정을 (그리고 이제는 팟캐스트를) 특별하게 만드는 이유입니다. 우리의 대화 주제는 정치와 대중문화에서부터 골프 점수, 그리고 유령 이야기까지 다양합니다. (참고로, 골프 클럽 중 7번 아이언이 정말 MVP인지 아닌지에 대한 열띤 논쟁도 했답니다. 정답은 '맞다'예요!) 이런 대화들이 더 큰 무언가로 발전하게 된 것은 자연스러운 일이었고, 그렇게 우리의 팟캐스트가 탄생했습니다!

이 팟캐스트는 흔한 할리우드 인사이더 쇼가 아닙니다. 물론 엔터테인먼트 업계에 대한 이야기(듣고 싶은 거 맞죠?)도 나누겠지만, 인생의 어려움을 이겨내는 방법, 웃음이 최고의 약이 되는 이유, 그리고 완전히 다른 두 사람이 마이크와 골프 코스 위에서 얼마나 많은 공통점을 찾을 수 있는지에 대한 이야기들도 다룰 예정입니다.

앤서니의 재치 넘치는 유머와 진심 어린 이야기, 그리고 저의 스토리텔링 열정과 (조금 집착하는 수준의) 와인 페어링 강박이 어우러져, 유머와 감동, 그리고 몇 가지 놀라움으로 가득 찬 팟캐스트를 약속드립니다. 할리우드 가십, 인생 조언, 혹은 그냥 웃음이 필요하다면, 누구나 즐길 수 있는 콘텐츠가 준비되어 있습니다.

첫 에피소드는 곧 공개됩니다. 놓치지 마세요! 웃음과 통찰력을 위해 들어오셔서, 골프 스윙까지 업그레이드하고 가세요. (고마워요, 앤서니!)

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모든 훌륭한 이야기는 작은 불꽃에서 시작됩니다. 그리고 Choon의 여정은 그야말로 전율적이었습니다. 지난 한 달 동안, 저는 두 명의 뛰어난 크리에이티브 전문가인 안토니 토리노와 안토니아 김과 함께 작업하며, 안토니의 매력적인 TV 파일럿을 시각적으로 역동적인 AI 기반 단편 영화로 변환하는 기회를 가졌습니다.

목표는 무엇일까요?

Choon에 생명력을 불어넣어 상상력을 사로잡고, 이 이야기를 완성할 수 있는 제작 파트너들에게 문을 여는 티저를 만드는 것이었습니다.

하지만 대본을 숨 쉬고, 움직이며, 말을 하는 무언가로 만드는 데 필요한 것은 무엇일까요? 그것은 바로 협업, 혁신, 그리고 공유된 비전입니다.

말을 거는 대본

Choon은 본질적으로 사랑, 기억, 그리고 집착에 대한 이야기로, 서스펜스와 미스터리의 층위로 감싸져 있습니다. 안토니의 대본은 사고로 기억을 잃은 젊은 여성 사만다와, 그녀를 치료하는 심리치료사 브레이든을 소개합니다. 그의 의도가 매력적이면서도 불가사의하게 느껴지죠. 이야기는 독자나 시청자를 끊임없이 놀라게 하는 반전을 통해 진행되며, 중심에는 중요한 질문이 자리 잡고 있습니다: 사랑은 잃어버린 기억을 초월할 수 있을까요?

안토니는 단순히 대본을 제공한 것이 아니라, 복잡한 캐릭터와 깊은 감정으로 가득 찬 생생한 세계를 선사했습니다. 시나리오 작가로서 그는 창의성과 해석의 여지를 남기면서도 충분히 풍부한 기반을 마련해 협업에 완벽한 재료를 제공했습니다.

실행에 옮긴 협업

이 프로젝트에는 지난달 한국에서 만난 크리에이티브 전문가이자 기술 마에스트로인 안토니아 김이 합류했습니다. 그녀의 지도를 통해, 우리는 AI가 안토니의 비전을 강화할 수 있는 방법을 탐구했습니다. 목표는 인간의 예술성을 대체하는 것이 아니라, 이를 증폭시키는 것이었습니다. AI 도구를 활용해 이야기의 톤, 분위기, 주요 순간을 시각화함으로써 이를 실현했습니다.

협업은 이렇게 진행되었습니다:

캐릭터 정제: 안토니와 저는 Choon의 캐릭터 본질을 정제하며, 이들의 복잡성이 시각적 스토리텔링으로 잘 전달되도록 노력했습니다. 사만다의 취약함에서 브레이든의 모호한 동기까지, 티저의 모든 장면이 이야기가 지닌 감정적 무게를 반영하기를 원했습니다. 우리는 중요한 장면 몇 개를 녹음해 안토니아가 그녀의 AI를 훈련하는 데 사용할 수 있도록 했습니다.

AI를 활용한 시각적 스토리보드: 안토니아는 분위기 조명에서 캐릭터 디자인까지 시각적 개념을 실험할 수 있는 도구를 소개했습니다. AI는 신속하게 반복 작업을 진행할 수 있는 비용 효율적인 방법을 제공해, 안토니의 원래 비전과 새로운 아이디어를 조화롭게 맞출 수 있게 했습니다.

톤과 분위기: 서스펜스는 Choon의 핵심입니다. 우리는 단순히 줄거리를 소개하는 것을 넘어, 긴장감, 호기심, 그리고 강렬한 감정이 혼합된 세계로 시청자를 몰입시키는 티저를 만드는 데 집중했습니다.

도전과 돌파구

이처럼 야심 찬 프로젝트에서의 협업은 도전 없이 진행될 수 없습니다.

혁신과 전통의 균형 잡기: AI를 스토리텔링에 사용하는 것은 논란의 여지가 있을 수 있습니다. 우리는 기술이 이야기를 더 풍부하게 만드는 데 초점을 맞췄고, 이를 압도하지 않도록 주의했습니다. 모든 결정—시각적이든, 서사적이든, 기술적이든—은 Choon의 인간적인 이야기를 존중하는 데 기반을 두었습니다.

관점의 연결: 각 참여자가 테이블에 다른 전문성을 가져왔습니다. 안토니는 캐릭터와 줄거리에 대한 깊은 이해를, 안토니아는 이를 실현할 기술적 방식을, 저는 해석하고, 조정하며, 창의적 비전을 일관되게 실행하는 역할을 맡았습니다.

Choon의 다음 단계는?

AI 기반 티저는 시작에 불과합니다. 이 시각적 증거를 바탕으로, 안토니는 Choon을 제작 파트너들에게 소개할 준비를 하고 있습니다. 이 티저는 잠재적 협력자들에게 캐릭터, 분위기, 그리고 이야기가 지닌 감정적 갈등을 행동으로 보여줄 강력한 스토리텔링 도구로 작용할 것입니다.

이번 프로젝트를 통해 저는 제가 깊이 믿는 것을 다시 한 번 깨달았습니다: 협업은 창의성의 생명줄입니다. 다양한 재능, 관점, 도구를 모아 각 부분의 합보다 더 위대한 무언가를 만드는 것입니다.

이 글이 여러분에게 영감을 주길 바랍니다. 이야기를 생동감 있게 만들고 싶으신 창작자라면 언제든지 연락주세요. 함께 불꽃을 완전한 이야기로 바꿔보아요.

당신에게 바치는 두 주간의 한국 모험기: 부산부터 서울까지!  

영화 같은 2주간의 한국 여행, 레드카펫 영화제, 끝없는 네트워킹, 그리고 수많은 (진짜 많이!) 아이스 아메리카노를 섞으면 뭐가 나올까요? 바로 공유할 만한 이야기가 탄생합니다! 저와 함께 부산과 서울을 누비며 영화, 음식, 멋진 대화, 그리고 Upstage Entertainment의 미래 가능성으로 가득 찬 모험에 동참해 보세요. 

Act 1: 부산 – 조명, 카메라, 그리고 기회!

부산국제영화제에서 바닷바람과 영화의 열기가 만나며 여행이 시작됐어요. 크리에이티브한 사람들과 업계 전문가들을 만나는 건 늘 특별한 경험이죠. 이번 영화제도 예외가 아니었답니다.  

가장 기억에 남는 순간 중 하나는 놀라운 배우이자 영어 연기 코치인 리버 윌리엄슨 을 만난 거예요! 저희는 금방 친해졌고, UTA 파티에도 함께 참석했죠. 파티에는 업계의 멋진 사람들로 가득했고, 대화는 술처럼 자연스럽게 흘러갔습니다. 저는 LA에서 한국 배우들과 작가들을 돕는 일과 영어 능력이 국제적으로 어떤 문을 열어줄 수 있는지에 대해 이야기했어요.  

흥미로운 사실: 한국 제작자들도 굉장히 관심이 많았어요! 글로벌 프로젝트에 영어가 유창한 배우가 필요하지만, 신뢰할 수 있는 인재를 찾는 게 쉽지 않다고 하더군요. Upstage Entertainment가 이 부분에서 큰 차이를 만들 수 있을 거라고 확신이 들었답니다.  

Act 2: 서울 – 꿈과 야식의 도시  

부산 일정을 마친 후 KTX를 타고 서울로 이동했어요. 서울은 정말 잠들지 않는 도시답게 무한한 가능성으로 가득했습니다. 저는 연기 및 엔터테인먼트 언어 코치들과 연달아 회의를 하며, 학생들이 할리우드 캐스팅 시스템, 네트워킹 전략, 그리고 LA 엔터 업계의 암묵적인 룰들을 배울 수 있는 방법을 논의했죠. 우리 모두가 동의한 점? 에이전트, 캐스팅 디렉터, 프로듀서들과의 네트워크를 쌓는 것은 단순한 기술이 아닌 '슈퍼파워'라는 것!  

비즈니스 이야기만 나눈 건 아니에요. 제가 카페에서 주최한 Threads 밋업 에 배우들이 모여 포트폴리오를 공유하고, 해외 진출 아이디어를 함께 고민했죠. 배우들의 열정을 직접 보니 감동적이었고, 동서양 엔터테인먼트의 격차를 넘는 그들의 노력이 얼마나 대단한지 깨달았어요. 또 두 명의 외국인 모델과 만났는데, 그들은 한국 패션계의 역동적이지만 치열한 경험들을 솔직하게 들려줬답니다.  

Act 3: 미팅 사이의 모험 – 만 보, 간식, 그리고 루프탑 파티  

회의가 없을 때는 서울의 골목길, 시장, 공원을 누비며 하루에 수천 보를 걸었어요. 제 휴대폰이 제가 마라톤 훈련 중인 줄 알았을 거예요. 산과 쇼핑몰, 안 가본 곳이 없었죠. 그리고 그만큼 열심히 먹어야 했어요.  

음식 베스트는 이랬어요:  

- 매운 낙지: 맵지만 정말 후회 없는 선택!  

- 한우: 입에서 살살 녹는 맛.  

- 삶은 골뱅이: 껍질에서 쏙 빼 먹는 재미가 있죠.  

- 홍국 쌀 막걸리: 아름답고 맛도 좋았던 술.  

- 호박차: 가을 스웨터만큼 따뜻하고 포근한 맛.  

- 구운 돼지 심장: 네, 제가 먹었어요. (한국에선 뭐든 해봐야죠!)  

어디를 가든 하나만은 변함없었어요: 아이스 아메리카노. 이번 여행 동안 최소 100잔은 마셨을 거예요. (혹시 한국엔 아메리카노 중독자 모임이 있나요? 친구를 위해 물어봅니다.)  

여행의 대미는 루프탑 파티였습니다. 친구들과 새로운 인연들에게 감사의 마음을 전하고자 준비한 자리였죠. 서울의 반짝이는 야경, 좋은 음악, 멋진 사람들, 그리고 약간의 술과 함께요. 새로운 기회를 위해 건배하며 여행을 마무리하기에 완벽한 시간이었습니다.  

Epilogue: Upstage Entertainment의 다음 스텝은?  

이번 여행은 단순한 관광이나 음식 탐방이 아니었어요 (물론 그 부분도 정말 좋았지만요). 이 여행의 진짜 목적은 인연을 만드는 것이었습니다. 프로듀서, 배우, 코치들과 만나며 저와 마찬가지로 미래를 기대하는 사람들이 많다는 걸 느꼈어요. 영어 연기 및 작문 코칭에 대한 수요가 점점 커지고 있었고, 한국 배우들이 국제 프로젝트를 위해 실력을 다듬을 필요가 있다는 것도 명확해졌어요.  

이제 Upstage Entertainment는 한국과 할리우드를 잇는 다리가 될 준비가 되었습니다. 전문적인 훈련을 제공하고, 네트워크를 구축하며, 새로운 기회를 창출하는 것이 우리의 목표입니다. 제가 마신 아메리카노 한 잔 한 잔, 나눈 대화 하나하나, 서울의 골목길을 걸은 발걸음마다 밝은 미래가 보였어요.  

한국, 당신은 잊을 수 없는 경험이었습니다. 하지만 이건 시작일 뿐이에요.  

여기까지 함께해 주셔서 감사합니다! 끝까지 읽으셨다면, 가상 아메리카노 한 잔 (아니 두 잔!) 보내드릴게요. 다음에 또 만나요. 꿈을 향해 계속 달려가세요 – 어디에서든지!

저는 곧 한국으로 떠날 준비를 하고 있습니다. 특히 가을의 아름다운 단풍과 선선한 날씨를 기대하고 있는데요, 이번 여행을 통해 업계 전문가들과 소통하고, 한국의 엔터테인먼트 현장을 탐방하며, 온라인 수업을 통해 만났던 배우 제자들을 처음으로 직접 만날 기회를 가지게 됩니다. 이번 여행을 오랫동안 기대해 왔고, 어떤 일들이 펼쳐질지 매우 설레입니다.

여정의 첫 번째 일정은 세계적으로 유명한 부산국제영화제입니다. 한국 영화를 깊이 있게 경험하고, 한국의 재능 있는 감독, 배우, 그리고 제작자들과 교류할 수 있는 절호의 기회가 될 것 같습니다. 이번 여행의 주요 목표는 네트워킹입니다. 저와 같은 스토리텔링에 대한 열정을 가진 사람들과 만남을 갖고, 협업할 수 있는 기회를 얻는 것이 이번 여행에서 가장 기대되는 부분입니다. 한국은 이제 글로벌 엔터테인먼트 산업에서 강국으로 자리잡았고, 그 운영 방식을 직접 파악하는 것이 저의 전문성을 넓히는 데 중요한 역할을 할 것입니다.

부산 외에도 서울로 이동해 다양한 엔터테인먼트 업계 전문가들과의 미팅이 예정되어 있습니다. 이러한 만남은 한국의 창조적 산업을 더욱 깊이 이해할 수 있는 기회를 제공할 것입니다. 저는 이번 만남을 통해 그들로부터 배움을 얻고, 제가 그들에게 기여할 수 있는 부분을 찾길 기대합니다. 한국 엔터테인먼트 산업은 독특한 혁신성과 빠른 변화를 보여주고 있으며, 이러한 변화 과정을 가까이에서 보는 것은 매우 흥미로운 일입니다.

이번 여행에서 가장 기대되는 순간 중 하나는 제 배우 제자들을 직접 만나는 일입니다. 몇 달 동안 온라인으로 수업을 진행해왔는데, 이제 얼굴을 맞대고 만날 수 있게 되어 무척 기쁩니다. 온라인 수업을 통해 우리는 현실의 제약을 넘어 창의적인 공간에서 서로의 관점을 탐구하고 예술가로서 함께 성장해왔습니다. 이들의 학습 여정에 함께 할 수 있다는 것은 제게 큰 영광이며, 직접 만나게 되면 그동안의 경험이 더욱 깊어질 것이라 확신합니다.

물론 이번 여행이 온전히 일만 있는 것은 아닙니다! 서울에 머무는 동안 도시를 탐험하며 시간을 충분히 즐길 계획입니다. 다양한 동네를 걸으며 고궁과 현대적인 고층 빌딩이 어우러진 풍경을 보고, 바쁜 시장과 평온한 사찰의 대조적인 모습을 감상하는 것이 큰 즐거움입니다. 그리고 음식도 빼놓을 수 없죠! 지난번 한국을 방문했을 때 제대로 된 한국식 바비큐를 먹지 못해서, 이번에는 꼭 맛볼 생각입니다. 길거리 음식부터 전통 음식점까지, 풍부한 한국의 미식 문화를 경험하고 한국어 실력도 키우고 싶습니다.

이번 여행은 단순한 업무 차원의 목표를 넘어, 오랫동안 저를 매료시켜온 한국 문화에 다시금 몰입할 수 있는 기회입니다. 한국의 엔터테인먼트 산업에 깊이 뛰어들면서 저는 듣고 배우며, 한국 영화와 TV의 미래를 형성해 나가는 분들과 소통하고자 합니다. 그들이 어떤 창의적인 동력을 가지고 있는지, 어떤 어려움에 직면하고 있는지, 그리고 제가 그들의 비전에 어떻게 기여할 수 있을지 탐구하며 제 경력도 함께 성장시킬 계획입니다.

혹시 저에게 여행 관련 추천이 있거나, 만남을 원하신다면 언제든지 연락주세요!

업스테이지 엔터테인먼트에서는 훌륭한 연기가 순간에 존재하며, 진정으로 듣고, 그 순간에 진정성 있게 반응하는 데서 비롯된다고 믿습니다. 이번 주에는 한국인 배우 학생들과 함께 이러한 필수 기술을 강력한 반복 연습을 통해 개발하기 위해 준비하고 있었습니다. 비원어로 이러한 기술을 마스터하는 것은 어려울 수 있지만, 사회적 상호작용의 문화적 기둥인 한국의 눈치 개념이 그들의 연기 여정에서 중요한 전환점이 될 수 있다는 생각이 들었습니다.

눈치 이해하기: 순간에 존재하는 예술

눈치(눈치)를 잘 모르는 분들을 위해 설명하자면, 눈치는 영어로 직접 번역할 수 있는 단어는 없지만, 주어진 상황에서 다른 사람의 생각과 감정을 감지하는 능력으로 자주 설명됩니다. 이는 미묘한 단서를 통해 사회적 역학을 이해하는 연습으로, 몸짓 언어, 목소리 톤, 그리고 말로 표현되지 않은 맥락 등을 포함합니다. 본질적으로 눈치는 순간에 매우 민감하게 반응하고 적절하게 반응하는 것에 관한 것으로, 많은 한국인에게는 자연스러운 기술입니다.

일상생활에서 눈치는 방 안의 분위기를 빨리 파악하고, 언제 말해야 할지, 언제 침묵해야 할지, 그리고 명확한 의사소통 없이도 다른 사람을 이해하는 것을 의미합니다. 이는 사회적 인식의 조용한 춤과 같으며, 한국 문화에 깊이 뿌리내려 있습니다.

반복 연습: 진실된 반응으로 가는 길

연기 세계에서는 진실된 반응이 모든 것입니다. 여기서 반복 연습이 등장합니다. 이 기술은 전설적인 연기 교사 샌포드 마이즈너에 의해 대중화되었으며, 두 명의 배우가 마주 보고 단순한 문구를 반복적으로 주고받는 방식입니다. 중요한 것은 말 자체가 아니라, 배우들이 서로의 전달 방식에 어떻게 반응하는지—목소리의 변화, 표정의 변화, 또는 미묘한 움직임에 어떻게 반응하는지가 핵심입니다.

이 연습의 목표는 가식을 벗어버리고, 내부 장벽을 허물며, 배우들이 본능적이고 진실하게 반응하도록 하는 것입니다. 이는 존재와 인식을 요구하는 연습으로, 눈치가 자연스럽게 길러주는 자질들입니다.

눈치와 연기: 자연스러운 시너지

제가 학생들을 반복 연습으로 지도할 준비를 하면서, 눈치와 이 연기 기법이 공통된 목표를 공유한다는 것을 깨달았습니다: 바로 현재의 순간에 완전히 몰입하는 것입니다. 이는 제 한국 학생들에게 단순한 연기 연습이 아니라, 그들이 평생 연습해 온 기술을 활용하는 방법입니다.

그러나 도전은 이것을 한국어만큼 자연스럽게 흐르지 않을 수 있는 영어로 실행하는 데 있습니다. 톤, 억양, 몸짓 언어의 미묘한 차이가 때로는 번역 과정에서 사라질 수 있습니다. 하지만 그들의 눈치에 대한 문화적 이해를 활용함으로써, 학생들은 이 간극을 메울 수 있습니다.

눈치는 그들이 단어보다는 그들과 장면 파트너 사이의 에너지에 더 집중할 수 있게 해줍니다. 이는 대사의 문자적 의미보다는 감정의 흐름을 감지하고 이에 반응하는 것입니다. 본질적으로, 눈치는 그들이 깊이 진정성 있는 연기를 하고, 한국인과 비한국인 관객 모두에게 울림을 줄 수 있는 비밀 무기가 되는 것입니다.

도전 극복과 강점 활용

비원어로 작업하는 것은 특히 자발적이고 진실된 반응을 목표로 할 때 벅찰 수 있습니다. 하지만 눈치의 아름다움은 그것이 언어를 초월한다는 점입니다. 이는 분위기를 읽고, 미묘한 단서를 이해하며, 자연스러운 방식으로 반응하는 것에 관한 것입니다. 제 학생들에게 이 문화적 역량은 매우 귀중한 자산입니다.

그들이 영어 대사의 구체적인 부분에서 어려움을 겪을 수는 있지만, 비언어적 의사소통을 읽고 반응하는 그들의 타고난 능력은 우리가 세션에서 활용하는 강점입니다. 눈치에 초점을 맞춤으로써, 그들은 일부 언어적 장애물을 넘어서고, 장면 파트너와 더 직관적인 수준에서 연결될 수 있습니다.

눈치의 원칙을 연기에 통합하고자 하는 배우들을 위해 몇 가지 실용적인 팁을 소개합니다:

- 관찰력 강화: 일상 상황에서 사람들을 관찰하는 시간을 가지세요. 누군가가 생각할 때 표정이 어떻게 변하는지, 대화 중에 몸짓 언어가 어떻게 변하는지, 침묵이 얼마나 많은 것을 말해주는지를 주목하세요. 이는 장면에서 미묘한 단서를 읽는 능력을 강화할 것입니다.

- 능동적 경청: 단어뿐만 아니라 그 뒤에 숨겨진 감정에 귀를 기울이세요. 대사가 전달되는 방식과 그것이 장면 파트너의 성격과 기분에 대해 무엇을 드러내는지에 주목하세요.

- 반응적 반응: 미리 계획된 대사보다는 이러한 단서에 반응하는 연습을 하세요. 장면이 예상치 못한 방향으로 흘러가더라도, 관찰한 것에 의해 반응하도록 하세요.

- 문화적 인식: 다른 문화는 서로 다른 의사소통 방식을 가지고 있다는 것을 이해하세요. 다양한 배경의 배우들과 함께 작업할 때, 그들의 문화적 규범이 당신의 연기 진정성을 어떻게 강화할 수 있는지 탐구하세요.

결론: 연기에 대한 문화적 접근

이 과정을 통해 학생들이 성장하는 모습을 지켜보면서, 연기에서 문화적 인식의 힘을 다시금 상기하게 됩니다. 우리의 반복 연습에 눈치를 통합함으로써, 우리는 단순히 그들이 제2언어로 연기하는 능력을 향상시키는 것뿐만 아니라, 그들의 전체 연기 경험을 풍부하게 하고 있습니다. 이는 가장 강력한 연기는 우리가 누구인지, 어디서 왔는지, 그리고 무대에 가져오는 독특한 관점을 받아들일 때 나온다는 것을 상기시켜줍니다.

업스테이지 엔터테인먼트에서는 문화적 개념과 연기 예술을 연결하는 새로운 방법을 항상 모색하고 있으며, 눈치와 함께하는 이 여정이 어떻게 펼쳐질지 기대하고 있습니다. 배우든, 교사든, 혹은 문화와 공연의 교차점에 관심이 있는 사람이라면, 이러한 요소들이 당신의 작업에 깊이와 진정성을 어떻게 더할 수 있을지 고려해보시길 권장합니다.

엔터테인먼트 산업에 진입하는 것은 기회와 도전이 가득한 흥미로운 여정입니다. 신입들에게는 카메라 앞에서든 뒤에서든, 신뢰를 쌓고 의미 있는 관계를 구축하는 것이 장기적인 성공을 위해 매우 중요합니다. Upstage Entertainment는 이러한 요소들이 번창하는 경력이나 엔터테인먼트 관련 사업의 토대라는 것을 잘 알고 있습니다. 저는 이 업계에서 강력하고 신뢰할 수 있는 관계를 형성하는 데 도움이 되는 격려와 실용적인 팁들을 모아 이 목록을 만들었습니다. 이 여정을 시작한 지 약 6개월이 지났지만, 저는 여전히 이 아이디어들을 매일 사용하며 앞으로 나아가고 있습니다.

일관성이 중요하다 작업과 상호작용에서의 일관성은 필수적입니다. 사람들은 매번 높은 품질의 경험을 제공할 수 있는 신뢰할 수 있는 사람을 원합니다. 공연, 의사소통, 비즈니스 거래 등에서 일관된 우수성을 유지하는 것은 신뢰성을 쌓는 데 도움이 됩니다.

청중을 이해하라 청중과 의미 있는 방식으로 연결되면 평판이 크게 향상될 수 있습니다. 그들의 선호도, 관심사, 필요를 알아가는 데 시간을 투자하세요. 이러한 이해는 작업과 의사소통을 그들과 더 깊이 공감하게 만들어 상호작용에 진정성을 더해줄 것입니다.

의사소통하고 연결하라 효과적인 의사소통은 신뢰 구축의 초석입니다. 정기적인 업데이트, 개인 메시지 또는 공개 게시물을 통해 네트워크와의 교류를 유지하려고 노력하세요. 좋은 의사소통은 신뢰를 쌓을 뿐만 아니라 참여를 높이고 작업 및 서비스에 대한 인식을 제고하는 데도 도움이 됩니다.

작은 목표를 설정하고 달성하라 장기적인 목표도 중요하지만, 단기적인 목표에 집중하면 일상의 동기 부여와 성취감을 얻을 수 있습니다. 더 큰 야망을 관리 가능한 작업으로 나누어 하나씩 해결하세요. 이 접근법은 목표를 달성하는 데 도움이 될 뿐만 아니라, 추진력을 얻는 데도 유용합니다.

상호 지원을 통한 네트워크 구축 네트워킹은 양방향 도로입니다. 다른 사람들에게 도움을 제공하고 그들의 비즈니스와 목표에 대해 배울 기회를 찾으세요. 진정한 관심을 보이고 지원을 제공함으로써 강력하고 상호적인 관계를 구축할 수 있습니다. 기회가 생길 때, 여러분의 노력과 관대함은 기억될 것입니다.

변화를 받아들이고 기술을 채택하라 엔터테인먼트 산업은 끊임없이 변화하고 있으며, 최신 기술을 익히는 것이 경쟁 우위를 제공할 수 있습니다. 변화를 받아들이고 작업 흐름을 간소화하고 생산성을 향상시킬 수 있는 도구를 채택하는 데 열려 있으세요. 제가 일상에서 활용해온 몇 가지 시간 절약 도구들은 다음과 같습니다:

- Calendly: 회의를 쉽게 예약할 수 있는 도구

- Notion: 아이디어를 계획하고 조직하는 도구

- Canva: 전문 그래픽 디자인을 위한 도구

- Buffer: 소셜 미디어 관리 및 예약 도구 (이것을 더 많이 사용해야 해요!)

- Google Workspace: 협업 작업 및 문서 관리를 위한 도구 (클라이언트 오디션, 프로듀서 및 개발 임원 목록, 캐스팅 디렉터, 에이전트 및 에이전시 등을 추적하기 위한 스프레드시트가 있습니다)

- ChatGPT: 연구, 번역 및 문서 초안을 작성하기 위한 기타 AI 도구

- Query Tracker: 책 프로젝트를 위한 문학 에이전트 문의를 추적하기 위한 도구

- Film Freeway: 영화제 및 시나리오 대회를 추적하기 위한 도구

전문적인 온라인 존재를 유지하라 웹사이트와 소셜 미디어 프로필은 종종 잠재 고객 및 협력자와의 첫 접점입니다. 전문적이고 최신이며 브랜드를 반영하도록 유지하세요. 명확한 정보, 고객 후기, 연락처 세부 정보가 포함된 잘 디자인된 웹사이트는 여러분의 전문 이미지를 크게 향상시킬 수 있습니다. (말은 쉽지만, 실행은 조금 더 어렵습니다...)

대담하게 위험을 감수하라 엔터테인먼트 산업은 대담함과 혁신을 보상합니다. 계산된 위험을 감수하거나 야심 찬 프로젝트를 추구하는 데 주저하지 마세요. 주도적이고 용감하게 행동하면 새로운 기회의 문이 열리고, 다른 사람들보다 돋보일 수 있습니다.

때때로 자존심을 내려놓고, 끈기 있게 도전하라 끈기 있게 목표를 추구하는 것을 두려워하지 마세요. 때로는 자존심을 내려놓고 적극적으로 기회를 찾는 것이 필요합니다. 협업을 요청하거나 작업을 홍보하는 것이든, 끈기는 결국 성과를 가져다준다는 것을 기억하세요.

후기를 모아 공유하라 만족한 고객과 협력자들로부터 받은 긍정적인 피드백은 평판을 확립하는 데 강력한 도구가 될 수 있습니다. 후기를 모아 웹사이트와 소셜 미디어 플랫폼에 공유하세요. 이러한 추천 글들은 여러분의 성과를 강조할 뿐만 아니라, 여러분의 전문성과 작업 품질에 대한 증거가 됩니다.

지지를 구하라 존경받는 인사나 신뢰받는 브랜드의 지지는 여러분의 신뢰도를 크게 높일 수 있습니다. 여러분의 작업을 존경하는 사람들에게 지지를 요청하는 것을 주저하지 마세요. 그들의 지지는 여러분의 브랜드를 잘 알지 못하는 더 넓은 청중의 신뢰를 얻는 데 도움이 될 수 있습니다.

오늘날 상호 연결된 세계에서, 엔터테인먼트 산업은 반가운 변화를 경험하고 있습니다. 작가와 프로듀서들은 점점 더 글로벌 관객들에게 공감할 수 있는 프로젝트를 창작하고 개발하며, 자신들의 문화적, 지리적 경계를 넘어 확장하고 있습니다. 이러한 변화는 매력적인 이야기가 보편적인 매력을 가지고 있으며, 다양한 배경의 시청자들을 끌어들일 수 있다는 인식의 확산을 반영합니다.

Upstage Entertainment에서도 이 트렌드를 직접 목격했습니다. 최근, 저는 미국의 한 도시를 배경으로 한 TV 시리즈 프로젝트를 의뢰받아 읽었습니다. 이야기에 몰입하고 캐릭터들과 그들의 결함을 알아가면서, 이 작품이 한국 드라마로 각색될 가능성을 떠올리지 않을 수 없었습니다. 주제, 역학, 그리고 플롯의 반전들이 너무 매력적이어서 다른 문화적 배경에 맞게 각색하기에 완벽하다고 느꼈습니다. 이 가능성에 흥미를 느껴, 작가의 허락을 받아 이 대본을 한국의 한 프로듀서에게 공유했으며, 현재 그 프로듀서가 이 시리즈를 한국 관객을 위해 각색하는 것을 고려 중입니다. 어떻게 진행되는지 알려드리겠습니다!

이 예시는 우리가 직면한 문화적 경계를 넘어서 생각할 때 생기는 흥미로운 기회를 보여줍니다. 글로벌 관점을 받아들임으로써 우리는 새로운 창의적 가능성의 문을 열 뿐만 아니라, 글로벌 시장에서 성공과 인정을 받을 가능성도 높아집니다. 여러분의 이야기는 전 세계의 관객들과 공감할 수 있는 힘을 가지고 있습니다.

이 글을 읽고 계신 분들 중에서 자국 외의 프로듀서와 공유하고 싶은 프로젝트가 있거나, 국제적인 협력자를 찾고 계신다면, 연락 주시기 바랍니다. Upstage Entertainment는 문화 간 연결을 촉진하고, 여러분의 이야기가 글로벌 관객들에게 닿을 수 있도록 돕는 데 헌신하고 있습니다.

오늘 저에게 연락하여 여러분의 프로젝트를 새로운 차원으로 끌어올리고, 전 세계 무대에서 공감을 얻을 수 있도록 함께 탐구해보세요. 여러분의 비전을 현실로 만들어, 전 세계의 관객들을 매료시키는 작품으로 만들어 봅시다.